Image default
Geekzilla » Estos son los mejores cómics del 2021
Noticias

Estos son los mejores cómics del 2021

Después de un 2020 inestable gracias a la pandemia, este año fue un año excepcional para los cómics, y muchos cómics fueron llamados algunos de los mejores cómics de 2021. Estamos viviendo en una época dorada donde los cómics son más accesibles y vibrantes que nunca, con los mejores cómics de superhéroes de Marvel y DC coexisten con manga de éxito del extranjero, cómics web llamativos que aprovechan los medios digitales y un impresionante trabajo independiente que puede ser cualquier cosa, desde arte deslumbrante hasta impresionante ficción literaria, y en el mejor de los casos, ambos.

Si bien la cobertura de cómics de Newsarama generalmente se inclina más hacia el trabajo de superhéroes norteamericanos, nuestros gustos son amplios y variados. Lo único que necesitamos para ser considerados para esta lista es que no solo sea bueno , sino excelente .

Dicho todo esto, estos son los mejores cómics de 2021: ¿algunos de tus favoritos están en la lista?

10. La noche del necrófago

Extracto de Night of the Ghoul # 1 (Crédito de la imagen: Francesco Francavilla (Mejor chaqueta de prensa / comiXology))

Autores: Scott Snyder (escritor), Francesco Francavilla (artista), Andworld Design (Letterer)
Editor: Best Jackett Press / comiXology

¿Qué es?

Night of the Ghoul le da un giro novedoso a la idea de los antiguos artefactos malditos al hacer del objeto embrujado en el corazón de la historia una película icónica pero perdida de Hollywood llamada ‘Night of the Ghoul’.

¿Por qué deberías leer Night of the Ghoul?

Night of the Ghoul llega al punto dulce del terror en el que tanto Scott Snyder como Francesco Francavilla se hicieron famosos, pero con la piedra de toque adicional de los días felices de Hollywood y una inclinación por lo extraño, similar a algunos de los mejores episodios de Expediente X.

Esta serie en curso es un Giallo pulposo, como algo de la obra de Stephen King, que se centra en el misterio de una película prohibida creada durante (y sobre) la Primera Guerra Mundial, y cómo la tragedia del tema de la película vuelve a la vida inquietante con el su primera proyección adecuada.

El extraño caso de la desaparición de la película solo se agrava cuando las circunstancias de su descubrimiento salen a la luz, revelando una vasta conspiración que involucra una casa de retiro dirigida por una secta y exponiendo el horror real que se puede encontrar en una pieza de celuloide descolorida.

9. Daredevil: Doing Time y Daredevil: Lockdown

Extracto de Daredevil # 36 (Crédito de la imagen: Manuel García (Marvel Comics))

Autores: Chip Zdarsky (escritor), Marco Checchetto y Mike Hawthorne y Stefano Landini y Manuel García (artistas), Adriano Di Benedetto (entintador), Marcio Menyz (colorista), Clayton Cowles (rotulador)
Editorial: Marvel Comics

¿Qué es?

Cuando el villano Kingpin es elegido alcalde de la ciudad de Nueva York, arroja a Daredevil a la cárcel, dejando a la ex amante de Matt Murdock, Elektra, para reemplazarla como Daredevil, mientras promete dejar sus formas asesinas como asesina en el pasado. Los números de Daredevil de 2021 exploran esta dicotomía en las historias ‘Doing Time’ y ‘Lockdown’.

¿Por qué debería leer Daredevil: Doing Time y Daredevil: Lockdown?

Estos dos arcos de la historia forman la columna vertebral de los números de 2021 de Daredevil del escritor Chip Zdarsky, el artista de la serie principal Marco Checchetto, y más, que se centran en Elektra reemplazando a Matt Murdock como Daredevil mientras intenta mantenerse a los estándares de Matt mientras toma el Kingpin abajo mientras Matt se cuece en la cárcel.

Mientras tanto, el reinado de Kingpin como alcalde de la ciudad de Nueva York comienza a hacer que la ‘Gran Manzana’ se pudra hasta la médula, a medida que sus empresas criminales alcanzan nuevas alturas gracias a su carrera política. Todo se basa en el crossover Devil’s Reign recién lanzado, en el que Kingpin proscribe a los superhéroes de Nueva York todos juntos.

8. La cosa del pantano

Extracto de The Swamp Thing # 4 (Crédito de la imagen: Mike Perkins (DC))

Autores: Ram V (escritor), Mike Perkins y John McCrea (artistas), Mike Spicer y June Chung (coloristas), Aditya Bidikar (rotulador)
Editor: DC

¿Qué es?

Ram V y Mike Perkins replantaron Swamp Thing de DC en un nuevo suelo, con un nuevo anfitrión llamado Levi Kamei. Pero en lugar de apuntar a crear un nuevo concepto para el clásico personaje de terror, el dúo ha abrazado la totalidad del mito de Swamp Thing al traer un nuevo punto de vista con los ojos abiertos al posiblemente el legado más extraño (y más rico) de cualquier personaje. CORRIENTE CONTINUA. 

¿Por qué debería leer The Swamp Thing?

Conmocionado por la muerte de su padre, Levi Kamei encuentra un sustituto en el frondoso abrazo del Verde, pero su recién descubierto vínculo con la naturaleza no está exento de espinas. Hasta ahora, The Swamp Thing es una historia sobre la soledad filtrada a través de las ideas de terror / ciencia ficción de Green and the Rot, jugando con la idea de que nunca estás realmente solo, incluso cuando podrías querer estarlo.

The Swamp Thing se apoya fuertemente en la idea del horror corporal mezclado con un trauma psicológico real, trayendo la historia de regreso al Universo DC, presentando el nuevo avatar de Swamp Thing a personajes conocidos como Alec Holland y Poison Ivy.

Hay un adagio usado en exceso sobre los árboles que caen en un bosque, pero no hay nadie cerca para escucharlo. Pero con The Swamp Thing, esa sensación de lejanía se da un vuelco cuando te das cuenta de que los árboles están tan vivos como tú.

7. Hombre de motosierra

Extracto del volumen 4 de Chainsaw Man (Crédito de la imagen: Tatsuki Fujimoto (VIZ Media))

Autores: Tatsuki Fujimoto (escritor / artista), Amanda Haley (traductor), Sabrina Heep (letterer)
Editor: VIZ Media

¿Qué es?

Chainsaw Man sigue a un cazador de demonios llamado Denji que tiene la capacidad de fusionarse con su diablo motosierra de una mascota llamada Pochita para convertirse en el maníaco Chainsaw Man. Piensa en Deadpool, pero sin un filtro Marvel (o Fox). Y más motosierras.

¿Por qué debería leer Chainsaw Man?

Después de su debut en inglés en 2020, Chainsaw Man arrasó con los fanáticos con seis volúmenes recopilados en 2021, y lo que podría haber sido un éxito único se ha convertido en una de las mayores franquicias de cómics nuevos, manga o no. Sin embargo, no se equivoque: el manga shōnen de Tatsuki Fujimoto es violento, sangriento y oscuro. Si eres capaz de pisar esas aguas, no encontrarás una mejor exploración de esos temas en ningún lugar de los cómics.

Así como los primeros días de Peter Parker como Spider-Man se centraron tanto en la lucha contra el crimen como en el pago de sus facturas, Chainsaw Man se centra en la lucha de Denji para salir de una deuda que contrajo su padre antes de morir. Ahí es donde entra en juego la capacidad de fusionarse con su perro diablo para convertirse en Chainsaw Man.

Al igual que Spider-Man, lo que hace que Chainsaw Man funcione es el contraste entre las luchas de la vida real de Denji para pagar su deuda, comer de manera saludable y encontrar una chica a la que amar contra su lado desgarrador y salpicado de sangre. vida como un cazador de demonios con cabeza de motosierra.

6. Algo está matando a los niños

Algo está matando a los niños # 15 extracto (Crédito de la imagen: Werther Dell’Edera (BOOM! Studios))

Autores: James Tynion IV (escritor), Werther Dell’Edra (artista), Miquel Muerto (colorista), Andworld Design
Editor: BOOM! Estudios

¿Qué es?

Something is Killing the Children trata sobre monstruos que aterrorizan a los niños pequeños, y Erica Slaughter, una cazadora de monstruos que intenta ayudar audaz y desafiante, incluso si la mayoría de los adultos en el mundo ni siquiera pueden ver la amenaza. 

¿Por qué debería leer Algo está matando a los niños?

Después de establecer esta monstruosa premisa en 13 números a lo largo de 2019 y 2020, el regreso de 2021 a Something is Killing the Children finalmente excavó en la historia de fondo de cómo alguien podría ser entrenado, disciplinado y preparado para enfrentarse a terribles monstruos. 

El arco ‘Me and My Monster’ en el volumen de 2021 de Something is Killing the Children nos dio una pista de cómo Erica Slaughter se convirtió en la mujer cazadora de monstruos que hemos llegado a amar, pero también muestra a la niña asustada que experimentó su propio trauma. – y que ahora usa esas experiencias para ayudar a otros que lo necesitan.

Este arco también profundiza en la Orden de San Jorge que entrenó a Erica para luchar contra monstruos, así como en los eventos que finalmente la hicieron actuar por su cuenta como cazadora de monstruos independiente. Los números de Something Is Killing the Children de 2021 cuentan una versión sobrenatural de Kill Bill, y Erica Slaughter es tanto la heroína al final de la historia como la icónica Bride de Uma Thurman.

5. Viuda negra

Extracto de Black Widow # 12 (Crédito de la imagen: Elena Casagrande (Marvel Comics))

Autores: Kelly Thompson (escritora), Elena Casagrande y Rafael de Latorre (artista), Elisabetta D’Amico (entintadora), Jordie Bellaire (artista color), Cory Petit (rotulador)
Editorial: Marvel Comics

¿Qué es?

Black Widow, solitaria desde hace mucho tiempo, encuentra algo que se había perdido durante años cuando se instala en San Francisco y crea su propio escuadrón de auténticas Widow.  

Te recomendamos: Top 10 de cómics tan caros como una mansión

¿Por qué debería leer Black Widow?

Después de vencer a un villano que le creó una vida feliz (pero falsa) y luego quitárselo todo, Black Widow intenta pasar la página de su libro de contabilidad creando una unidad familiar propia y estableciéndose en un solo lugar.

En Black Widow # 5 al # 12 de 2021, Natasha lucha contra los villanos que la han manipulado, alistando a un equipo único compuesto por Yelena Belova , Spider-Girl y un nuevo personaje llamado Lucy, ambos para pedir su ayuda y así. ella puede ayudarlos.

Kelly Thompson y los artistas involucrados realmente ‘traen’ a Natasha aquí, mostrando su excelencia táctica, el daño que ha acumulado en el camino y cómo se las arregló para usar ambos para convertirse en una mejor versión de sí misma. 

4. Sector lejano

Extracto del sector lejano n. ° 11 (Crédito de la imagen: Jamal Campbell (DC / Young Animal))

Autores: NK Jemisin (escritor), Jamal Campbell (artista), Deron Bennett (rotulador)
Editor: Young Animal (sello de DC)

¿Qué es?

Far Sector es una historia de Green Lantern con visión de futuro con una pizca de la política clásica de construcción del mundo y cultura de Star Trek, pero no lo hagas: hay una gran cantidad de batallas espaciales y de anillas para mantener feliz a cualquier fanático de los superhéroes. 

¿Por qué debería leer Sector lejano?

El mito de Green Lantern de DC recibe una nueva inyección de ciencia ficción del aclamado novelista NK Jemisin con Far Sector, y esta ciencia ficción es más que solo óperas espaciales y tecnología ficticia: es un comentario sobre nuestras propias vidas y cultura a través de la lente de lo fantástico elementos. Voy a amarlo.

Far Sector está protagonizado por un Green Lantern recién reclutado llamado Sojourner ‘Jo’ Mullein, quien es asignado como pacificador en un planeta lejano después de que su sociedad fue sacudida por el primer asesinato en 500 años. Si bien la historia está llena de anillos mágicos y cultura alienígena, el Sector Lejano es inquietantemente similar a lo que estamos pasando ahora: protestas, irregularidades policiales y la lucha por voces subrepresentadas para hablar y hablar más alto.

Si bien Far Sector se puede leer como una simple historia de superhéroe espacial en la gran tradición de Green Lantern, hay inmensas recompensas al considerarlo todo como un misterio de asesinato de ficción especulativa que habla de lo que estamos pasando en la vida real también.

3. Lore Olympus

Extracto del episodio 185 de Lore Olympus (Crédito de la imagen: Rachel Smythe (Webtoon))

Autor: Rachel Smythe
Editor: Webtoon (digital), Del Rey (impreso)

¿Qué es?

Lore Olympus es una reinvención moderna de la mitología griega, centrada en la épica historia de amor de Hades y Perséfone. Este no es un lenguaje sofocante y sandalias, es un romance de alto arte que usa los clásicos para contar una historia que es atemporal, completa con los escándalos, los chismes, la charla y la dureza de personalidades fuertes que es refrescantemente honesto en su interpretación. 

¿Por qué debería leer Lore Olympus?

El género de superhéroes a menudo se llama la mitología de nuestro tiempo, pero Lore Olympus da la vuelta a ese adagio al reformular la mitología griega clásica real para la actualidad. 

Esta serie de novelas webcomic convertidas en gráficas muestra que los dioses griegos son tan humanos (y en algunos casos inhumanos) como tú o como yo, escritos y dibujados sin necesidad de conocer el material original (aunque eso le da un matiz adicional). Personajes como Perséfone, Hades, Zeus, Eros y Artemis aparecen como personajes completamente realizados y no solo perfiles en un libro de texto, recordándote a las personas que conoces (y a algunas personas que desearías no saber).

Lore Olympus es una historia de conjunto emocionante tan atemporal como Mujercitas y Amigos (sí, esos Amigos), incluso si los personajes son más viejos que casi cualquiera de los libros de tu estantería.

2. La otra historia del universo DC

Extracto de la otra historia del Universo DC # 5 (Crédito de la imagen: Giuseppe Camuncoli / Andrea Cucchi (DC / Black Label))

Autores: John Ridley (escritor), Giuseppe Camuncoli y Andrea Cucchi (artistas), José Villarrubia (colorista), Steve Wands (rotulador)
Editor: Black Label (una impresión de DC)

¿Qué es?

La Otra Historia del Universo DC analiza la historia en la historia del Universo DC, reformulándola a través de los ojos modernos para comprender, aceptar y, en algunos casos, superar las trampas de nuestro clima sociopolítico en evolución a lo largo de los años. Contada desde la perspectiva de los superhéroes de color de DC, esta serie de cinco números le da una nueva perspectiva a DC que celebra el legado del editor, con verrugas y todo. 

¿Por qué debería leer La otra historia del universo DC?

La Otra Historia del Universo DC es una carta de amor a DC Comics y también una lección de historia. Y como el amor verdadero, comprende tanto los éxitos como las fallas, y ofrece un camino para ser mejores.

Contada en un formato de libro ilustrado, The Other History of the DC Universe abarca desde los años 70 hasta los tiempos modernos, contando la historia general de la historia de DC desde el punto de vista de Black Lightning, Bumblebee, Katana, Renee Montoya y Thunder.

Las historias de superhéroes son conocidas por sus golpes, pero The Other History of DC Universe no lo hace de una manera diferente: confronta las ideas de racismo, homofobia y odio con amor y comprensión de un grupo de narradores magistrales.

1. Monstruos

Extracto de monstruos (Crédito de la imagen: Barry Windsor-Smith (Fantagraphics))

Autor: Barry Windsor-Smith
Editorial: Fantagraphics

¿Qué es?

Para los fanáticos de los superhéroes, Monsters es una mezcla hiperrealista de los orígenes del Capitán América y Hulk injertados en un paisaje de Estados Unidos al estilo Norman Rockwell. Pero no es un Frankenstein-ing de ideas de superhéroes, sino que es un crisol que se convierte en algo más grande mientras sigue a un Baby Boomer por un camino oscuro y hacia las fauces del complejo militar-industrial.  

¿Por qué deberías leer Monstruos?

Como una especie de versión post-superheroica de McTeague de Frank Norris, Monsters trae el subtexto del Capitán América y los orígenes de Hulk a un primer plano y los reproduce a través de las vidas de Bobby Bailey y su familia esencialmente estadounidense.

Si bien el arte de Windsor-Smith es más conocido por héroes grizzly como Conan the Barbarian y Wolverine, con Monsters el artista / escritor le da a cada personaje un sentido de humanidad … una humanidad que a veces puede ser monstruosa. La línea de Smith es segura y sus composiciones rockwellianas, mostrándolo en el apogeo de sus poderes e ilustrando por qué su trabajo ha inspirado a los pesos pesados ​​de los cómics actuales como Steve McNiven y David Márquez.

A menudo se habla del ideal plutónico de “la gran novela estadounidense”, obras que son una piedra de toque para la experiencia estadounidense, tanto buena como mala. Por nuestro dinero, Monsters de Barry Windsor-Smith ha encontrado el carácter nacional de Estados Unidos y con razón podría llamarse “la gran novela gráfica estadounidense”.

Artículos relacionados

Comercio electrónico, convierte tu 2020 en un 2.0 2.0

Geekzilla.tech

Hot Wheels tendrá una película de acción real y Bad Robot de JJ Abrams será el productor

Geekzilla.tech

Conoce los precios en México de los nuevos Galaxy Z Flip y la serie Galaxy S20

Geekzilla.tech
Cargando....

Este sitio web utiliza cookies para mejorar su experiencia. Asumimos que está de acuerdo al seguir navegando. Aceptar Leer más